TEXTO: LAURA CAORSI

El gigante asiático despierta y el mundo entero se pone a temblar. Basta con echarle un ojo al telediario, detenerse ante el escaparate de cualquier agencia de viajes u observar las tiendas del barrio para darse cuenta de la expansión. Turismo y comercio. Exotismo a tope. Rollito oriental. El continente más grande del planeta se despereza y llega con sus brazos a los sitios más curiosos del globo. Pero, ¿qué hay del arte? ¿Por dónde van las propuestas culturales? ¿Quiénes pautan la expresión contemporánea? Sin contar las promociones de viajes o los comercios de curiosidades étnicas, ¿cuánto sabemos de la creatividad china, nipona o hindú? Probablemente, muy poco. O, mejor dicho, nada, si la consigna es la sinceridad.

Pues bien, resulta que el arte asiático también se despereza y que los ecos de su bostezo se escuchan en Barcelona y Madrid. Por quinto año consecutivo, ambas ciudades acogerán el Festival Asia, una propuesta que va de la tradición a la vanguardia, de la gastronomía al teatro y del cine a la danza con un único fin: ofrecer al público una «oportunidad única» de acercarse a uno de los continentes más ricos, plurales y diversos en sus manifestaciones culturales. Este mes, del día 15 al 17 en Barcelona y del 20 al 24 en Madrid, los entusiastas de oriente y los curiosos de occidente podrán disfrutar de actuaciones en directo, espectáculos de estreno, muestras escénicas diversas, proyecciones de cine y degustaciones gastronómicas de diez países fascinantes.

El invitado de honor, Filipinas, sonará fuerte en Barcelona. La Gatud Cultural Troupe traerá danzas y melodías tradicionales (muchas de ellas asociadas a rituales antiguos) gestadas con instrumentos típicos del norte del país. Pero la estrella será Grace Nono -considerada la diva alternativa en algunos ambientes filipinos-, quien brilló en el Asien Pazifik Wochen de Berlín. Su música fusiona laúdes, gongs, tambores, instrumentos de bambú y ordenadores; pasa del amor a la política y cautiva con una voz profunda y unos arreglos «difíciles de prever».

Las artes visuales y el crisol de lenguajes llegan este año desde Vietnam y tienen por nombre Dao Anh Khanh. Este artista, que goza de reconocimiento internacional, presentará en nuestro país «un experimento de movimiento, arte visual y música contemporánea» que, según anuncian los organizadores del festival, «explora las constricciones de las libertades en el Vietnam de hoy» valiéndose de la energía y la flexibilidad del arte contemporáneo.

En contrapartida, la tradición vendrá de la India, pues Jamuna Krishnan y Ragini Chander harán una demostración del bharatanatyam. Vale, otra vez: ‘bha-ra-tan-at-yam’. La palabra es complicada hasta para escribirla, sí. Pero mucho más para ejecutarla, porque se trata de una de las danzas más ancestrales del sur de la India, que se baila siempre con las rodillas flexionadas y expresa las emociones con el movimiento de las manos. Los responsables del Festival Asia apuntan que es «un estilo extremadamente preciso» y que ha pervivido hasta el día de hoy gracias a las bailarinas de los templos, que transmitieron sus saberes de generación en generación.

La propuesta de Japón, aunque parezca extraño, suena más familiar. ¿O acaso no conocéis ‘El Amor de don Perlimpín con Belisa en el jardín’? Eso. Una obra de García Lorca. La compañía Ksec Act ofrecerá una «particular adaptación» de esta pieza, a la que le ha añadido -leed bien- algunas escenas de ‘Ligazón’, de Valle-Inclán. Si os preguntáis qué hacen dos brillantes dramaturgos españoles en el programa de esta compañía nipona, la respuesta es sencilla. A Ksec Act se le da bien la globalización y sus integrantes sienten afinidad por los textos hispanos, Borges incluido.

Si al argentino se le daba bien recrear distintas místicas posibles, con mundos en embudo y espiral, qué decir del grupo Altai Murasy, especializado en el canto difónico influenciado por el chamanismo. Este conjunto, liderado por Bolot Bayrishev y procedente de Altay, en el corazón de Asia, deslumbra con su laúd a dos cuerdas y su cítara, dos instrumentos que acompañan las epopeyas de esta región, pero que permiten arreglos de new age y etno-pop. Es decir, que pese a hurgar en la tradición, son permeables a las influencias contemporáneas.

Pensamiento crítico

Kazajztán también se inclina por los chamanes y los instrumentos a dos cuerdas. The Kobyz Quartet recreará una música ancestral que, según versan las leyendas del país, tiene bemoles místicos y poderes curativos. Más distantes del esoterismo, pero con igual potencia de tradiciones, Abdul Alim Group presentará un programa basado en el folk, el estilo musical más importante de Bangladesh. Los hijos de Abdul Alim -una leyenda en su país- acercarán el legado de este hombre, que consolidó el folk enriqueciendo sus acordes.

Para que no falte el pensamiento crítico, la compañía coreana Dance Theatre On presentará dos obras: ‘Dèja vu’, «un cuestionamiento sobre la existencia», y ‘Moon-looking dog’, una reflexión «sobre nuestra presencia en el mundo». Lo interesante de la propuesta de Corea, más allá de la temática, es que ambas actuaciones se basan en la danza clásica, el baile contemporáneo y la filosofía zen. Además, habrá comida, talleres, cine, exposiciones y fiesta. Imperdible la ‘Noche de Asia’ -con Ganesh DJ e Indian Punjabi Group, que mezclarán los mejores ritmos orientales- y la proyección de ‘Initial D.’ y ‘Seoul Riders’, dos filmes procedentes de Hong Kong que, como asegura la organización, «animarán las sesiones golfas de viernes y sábado». E