SAMANTHA NAVARRO La poetisa posa en plan uruguayo, es decir, tumbada en el suelo del hemisferio sur.

TEXTO: LAURA CAORSI

aragoza no tiene mar, pero sabe mucho de desembarcos. Si desempolváis algún libro de Historia, veréis que Fernando el Católico fue un pionero en cuestiones de patrocinio. No es que el rey de Aragón se dedicara precisamente al ‘management’ de artistas o a la gestión cultural, pero lo cierto es que gracias a él -y a la osadía de la reina Isabel-, Colón pudo financiar su expedición, llegó a América y cambió el concepto del mundo. Quinientos años después, los viajes se dan a la inversa y, en el caso de la capital aragonesa, vienen cargados de artistas. Cada año, una ciudad. Cada octubre, un sello. Fijaos.

Bajo el nombre de ‘Zaragoza Latina’, la publicación ‘Zona de Obras’-que «se dedica a la cultura iberoamericana»- y el Ayuntamiento de esta ciudad han creado un festival para acercar a los artistas del nuevo continente. El cine, la música, el teatro, las exposiciones y los talleres son algunas de las propuestas que forman parte de este viaje transoceánico y que desembarcarán en territorio zaragozano desde esta semana y durante los dos próximos meses (los principales actos se concentran en este mes y la primera quincena de octubre). El denominador común es uno sólo: todas las disciplinas provienen del mismo sitio. En 2004 fue Tijuana. El año pasado, Caracas. Este le toca a Montevideo, y el que viene, «ya se verá». Lo único definitivo es que este certamen se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos culturales dedicados a tender puentes sobre el Atlántico.

Lo importante, como apuntan los organizadores, es que «durante un par de meses se concentran varias muestras de la ciudad de origen» y, sobre ellas, «se desarrollan todo tipo de actividades puntuales». De los talleres de teatro a los encuentros literarios y de las proyecciones cinematográficas al diseño y los conciertos. «No nos interesa el negocio cultural -explica Rubén Scaramuzzino, de ‘Zona de Obras’-. Lo que nos mueve es la fecha del Descubrimiento, modernizar el 12 de octubre, traer a los artistas del ‘otro lado del charco’ y generar interacción con el público».

Y para que quede claro esto de la ‘interacción’, Rubén pone como ejemplo el cine. Vale, quizás no haya nada más contemplativo que el séptimo arte… a menos que «traigas al director del filme y organices una tertulia después de la proyección». Pues bien, si os apetece departir con Manuel Nieto, Marcelo Bertalmío, Luis González y Álvaro Brechner, ya sabéis, las puertas del festival están abiertas en distintos puntos de la ciudad, como el Centro de Historia, 4° Espacio, La Casa del Loco o la plaza El Pilar. «También iban a venir Stoll y Rebella (la dupla ganadora del Goya por la película ‘Whisky’), pero con la muerte de este último, el viaje se canceló», confiesa Rubén con pena.

El itinerario cultural de ‘Zaragoza Latina’ se ha diseñado simultáneamente en las dos márgenes oceánicas. «Si la selección de artistas se hubiera hecho sólo desde España o sólo desde Uruguay, habría sido más tópica. Nosotros aportamos la visión desde Europa y nuestros corresponsales, la local. Les damos mucho juego a la hora de elegir y, de esa manera, logramos una oferta más completa», explican los organizadores. El resultado es la «sorpresa» del público, un grupo bastante heterogéneo -y «cada vez más numeroso»- donde predomina la «gente joven», que «tiene más curiosidad».

Sin embargo, el interés general «no siempre se ve reflejado en la prensa». Y Rubén lo dice muy claro: «Hace falta más difusión». «El primer año (cuando se homenajeó a Tijuana) actuaron Enrique Bunbury, Julieta Venegas y Coti», recuerda. «Esta ciudad está viviendo una ebullición cultural importantísima y los conciertos fueron un éxito». Igual que la muestra cinematográfica de Colombia: «La gente alucinaba con el cine colombiano, no tenía ni idea de que se hicieran filmes tan interesantes allí».

Para que no haya confusiones, el reponsable de ‘Zaragoza Latina’ explica que «la participación de un país entero en lugar de una ciudad concreta fue una excepción». «Se incluyó a Colombia el mismo año que presentamos Caracas y, después de esa experiencia, hemos decidido que sólo ‘traeremos’ ciudades». La razón es sencilla: «Si bien participaron muchos artistas, otros tantos se quedaron fuera. América Latina es muy vasta y variada, incluso dentro de cada país. Es preferible centrarse en las ciudades para que el resultado sea más equtativo y completo».

¿Y qué traerá Montevideo? Muestras colectivas de arte contemporáneo, una exposición de arte discográfico, música pop y actuaciones únicas, como la que protagonizará el oscarizado Jorge Drexler junto a su hermano Daniel. ¿Cine? El que queráis, desde largometrajes hasta documentales y cortos alternativos. ¿Literatura? También, de la mano de Mauricio Rosencof y Carmen Posadas, ganadora del Premio Planeta en 1998. ¿Carnaval? Perfecto, aunque no sea febrero también habrá una presentación «que coincidirá con las fiestas del Pilar» y que sorprenderá a más de uno por su raigambre gaditana y canaria.

En teatro, la oferta será múltiple e, incluso, habrá talleres de interpretación (preguntad por Jorge Esmoris, uno de los principales actores uruguayos). La lista sigue y no descuida la poesía -que encarnará Samantha Navarro junto a Martín Buscaglia- ni las artes gráficas. Si os va el mundo de la ilustración, podréis conocer en Zaragoza a Hermenegildo Sabat, el dibujante más destacado del Río de la Plata. Y algo más… si queréis conocer las nuevas propuestas musicales, no os perdáis las actuaciones de Capote o Dani Umpi que, por cierto, está nominado a los premios MTV Latinoamérica 2006. Si pudiera asistir a la fiesta, Fernando el Católico se sorprendería de lo que consiguió, un tiempo después, al financiar el viaje de Colón.

JORGE ESMORIS

Actor

«Los candidatos políticos son personajes shakesperianos»

‘Esmoris presidente. Vote primero, pregunte después’. Con este título propagandístico, el actor se presenta a los espectadores y, al igual que los políticos, acaba seduciéndolos. «Cuando surgió la posibilidad de viajar a Zaragoza, releí este monólogo con ojos más críticos y llegué a la conclusión de que su versión original era bastante universal», dice Jorge. Y aclara: «Uno, que es un bicho político al decir de Aristóteles, ha seguido campañas electorales en todo el mundo y resulta que siempre tienen un denominador común: un hombre, el candidato, tratando de que lo voten».

Hasta aquí, todo muy bien. Sin embargo, hay un detalle. El aspirante padece un desorden que le lleva a multiplicar sus personalidades . «Todas ellas son, a su vez, sus asesores, sus ministros, su psiquiatra y hasta su propia esposa», explica el actor. Está claro que la obra es humorística, aunque admite «otras lecturas». Por ejemplo, «un mal recurrente de la política, como es el personalismo», llevado al extremo. «En realidad -apunta el actor-, siempre consideré al candidato como un personaje shakesperiano porque flirtea con el poder, la ambición, la corrupción y la soledad».

¿Y el artista, con qué flirtea? Ante todo, con el viaje, pues asegura vivir esta presentación «como un desafío». «En treinta años de carrera, es la primera vez que salgo de mi país», explica. Y, para más detalles, comparte un secreto: «También lo vivo con cierta incertidumbre. La última vez que me subí a un avión tenía cinco años y fue en un parque de atracciones. Bajé mareado. Espero que el famoso efecto ‘jet lag’ se apiade de mí». Por cierto, Esmoris actúa el próximo jueves, 28, a las 20.30 horas, en el Centro de Historia.

DANI UMPI

Músico, escritor, artista plástico y fotógrafo

«Soy una especie de mascotita y juego mucho con la parodia de mi mismo»

El chaval es un fenómeno de masas. A sus 31 años, Dani Umpi aguarda el veredicto de los premios MTV Latinoamérica -pues compite como Mejor Artista Independiente- y se ha convertido en todo un icono pop de Uruguay, algo raro en un país donde predominan otros bemoles. «Mi país es muy rockero y la presencia de la música popular también es muy fuerte -señala-. Las propuestas pop son excepciones aisladas». Tan esporádicas que, aunque le inviten a participar en «festivales grandes», su actuación tiene un cariz anecdótico. «Soy una especie de mascotita», describe con ironía.

Polifacético y versátil donde los haya, Dani ha apostado por lo nuevo. Y, precisamente por eso, sabe de sobra que la innovación es cara. «En Uruguay, las críticas se basan en parámetros del rock y eso no ayuda mucho. La prensa se ve forzada a explicarle a la gente lo que es el electropop, o se escandaliza porque no usamos guitarras ni batería, en lugar de centrarse en la propuesta artística en sí misma», explica. Pero, ¿qué tiene la ‘impronta Umpi’ que tanto remueve a los medios? Básicamente, desenfado. «Juego mucho con la parodia de mí mismo, y mi postura en el escenario corresponde a la de un divo-anti divo. Hay un trabajo más lúdico, infantil y frívolo. Llevo una visión del mundo muy de púber, de esa edad en la que sólo existen los afectos», responde.

Lo cierto es que Dani pasó por la literatura, las artes plásticas, la fotografía y el videoarte antes de llegar a la música, un territorio donde ha sabido conjugar esos lenguajes. «Viví ese pasaje con mucha culpa y conflicto interno -confiesa-. Recién ahora me doy cuenta de que esa es mi manera de trabajar, que soy así, que tengo esa sensibilidad un poco de ‘zapping’, que hay coherencia en mi obra y que una actividad se potencia con la otra». Como podréis imaginar, tampoco le fue fácil llegar a este punto. «La sociedad premia el continuismo y la insistencia. La duda, el ir de un sitio a otro, genera desconfianza y no es visto como algo que suponga éxito cuando, en realidad, es lo más común».

Si algo faltaba para sacudir al ‘establishment’, es que Dani no se calla. «Hay una teoría de los ‘jóvenes pulpos’, o algo así. No sé muy bien de qué va, pero muchos periodistas la citan. Muchos creadores nos hemos dado cuenta de que los espacios de creación no tienen por qué ser los establecidos y legitimados, que se pueden cruzar. A veces se toma a las carreras artísticas de forma muy burocrática. A mí, en cambio, me encanta ser caprichoso. Me gusta la gente caprichosa y me gustaría que esa fuera la tendencia». Para verle en acción, hoy mismo, en el 4° Espacio a las 20.30 horas. La entrada es libre.

SANTIAGO TAVELLA

Músico, actor y comisario de Cultura en el Ayuntamiento de Montevideo

«La identidad es un relato vivo y no tiene mucho que ver con lo territorial»

Músico, artista plástico, actor y comisario de Cultura en el Ayuntamiento de Montevideo, Santiago Tavella cree que el festival zaragozano «es una buena oportunidad para presentar la producción uruguaya» y «mostrar un panorama de lo que se hace en la capital». Muy conocido por su faceta musical -integrante desde hace más de dos décadas de la agrupación humorística ‘El Cuarteto de Nos’-, Santiago actuará junto a otro miembro del grupo, Roberto Musso, en un «diálogo que hacemos en los shows de ‘El Cuarteto…’». Un extracto que promete risa y lleva por título: ‘Yo a este lo ablando hablando’ (4° Espacio a las 19.30 horas).

Como comisario cultural, Santiago reseña la tendencia a ‘exportar’ propuestas. «Estamos trabajando mucho en ello y hay artistas que van desarrollando carreras muy interesantes en el exterior. La muestra de Zaragoza incluye trabajos de muy buen nivel que pueden tener muy buena recepción en España». Como músico, además, se manifiesta contrario a «los tipicismos de tarjeta postal». ¿Eso significa que su obra no será costumbrista? «La identidad es un relato vivo y no tiene mucho que ver con lo territorial o lo idiomático -responde-. De este modo, las obras son muy originales y están muy vinculadas a la realidad en la que fueron producidas, pero no caen en ‘turistiqueadas’ baratas». Z