TEXTO: J. OLARTE

El intenso programa del multidisciplinar y vanguardista festival Musica Ex Machina tiene hoy en el Guggenheim (20 horas, 12 euros, aforo limitado) un acto central con la presencia de Damo Suzuki, carismático cantante japonés de Can, mítica e influyente banda alemana que fue siempre por delante de su tiempo y que, con un enfoque creativo entre tecnológico e intelectual, propuso revolucionarias teorías de ruptura con los cánones tradicionales del rock anglosajón, estableciendo conexiones entre el clasicismo, el pop progresivo, la música étnica y un vanguardismo precursor del art rock.

Con un prisma creativo entre lo científico, lo tecnológico y lo intelectual, la banda nació en 1968 de la unión de los ya entonces treintañeros y estudiosos de Stockhausen Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra), Jaki Liebzeit (batería), quienes formaron el grupo junto con Malcolm Mooney, cantante afroamericano al que, tras la grabación de Monster Movie, sustituyó Damo Suzuki.

La voz del nipón mediatizó ‘Soundtracks’ (70), ‘Tago Mago’ (71), ‘Ege Bamayasi’ (72) y ‘Future Days’ (74), un póquer de clásicos que resisten el paso del tiempo, como han demostrado las recientes reediciones de Spoon Mute. Su alquimia sonora permeable al ruido, los sonidos tribales y preindustriales, la protoelectrónica, el minimalismo, el free jazz o la composición contemporánea, sentó las bases del rock alemán (kautrock) que tanta influencia ha ejercido sobre Julian Cope, todo el post rock o grupos estelares como Mogwai o Radiohead.

Tras participar en los trabajos más recordados de Can, Damo se hizo testigo de Jehová y dejó de hacer música durante una década. La imposibilidad de tratarse un cáncer -impuesta por su nueva fe- le hizo despertar y volvió a actuar y grabar con el grupo Dunkelziffer para luego poner en marcha su Damo Suzuki’s Network, un proyecto itinerante y cambiante con el que lleva años embarcado en una gira sin fin, interactuando y practicando la composición instantánea junto a una heterogénea grey de inquietos músicos de medio mundo.

Alineación experimental

En esta conglomerado han formado parte gente como los propios Michael Karoli y Jaki Liebezeit, Mani Neumeier (Guru Guru) o los postrockers de Boston Cul De Sac. En cada ciudad de los cerca de 30 países en los que ha extendido su red, Damo ha ido eligiendo a músicos con la suficiente capacidad comunicativa como para implicar al público.

Más propenso a la actuación en vivo que al trabajo en estudio, Damo plantea los directos de su Network como eventos únicos, en los que se crea un espacio-tiempo colectivo. Para la perfomance musical que esta noche ofrecerá en el Guggenheim, compartirá escenario con una inédita banda de músicos (o ‘sound carriers’ según su denominación) con prurito experimental, a la que se ha adjudicado el genial nombre de Haiku Kaiku.

Rober!, guitarra y voz de Atom Rumba, ha puesto al servicio de Damo una alineación sin precedentes de la que forman parte gente tan curtida como Xabel Vegas (Manta Ray), Murky (Patrullero Mancuso, Grimorio), Galder (Dut), Mikel Abrego (Bap!, Negu Gorriak, P3Z....) y el solvente productor Kaki Arkarazo, que ejercerá de alquimista con las esquirlas sonoras que surjan de la Red de Damo Suzuki. E