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Chris
Brokaw
El
Gran Rock
Texto:
Jam Albarracín
17/04/2004
Un
creador inquieto, un francotirador de los sentimientos y,
desde luego, una figura esencial del indierock de los noventa.
Ya habíamos escuchado su voz como solista en alguna
canción de los magníficos Come -recuerdo,
por ejemplo, Secret number-, pero no ha sido hasta algún
tiempo después de su ruptura sonora con Thalia Zedek
que Chris Brokaw ha dado el paso al frente. El que fuera
también miembro fundador de Codeine visita Murcia,
con su hiriente guitarra como único ropaje acústico.
Por cortesía, una vez más, del Colectivo Moog,
responsable de la programación más arriesgada
y seductora de la Comunidad de Murcia en los últimos
dos años, dentro del ámbito del rock independiente.
Hello, Mr. Brokaw?
–
Siempre me cuesta saber cómo empezar las entrevistas,
así que iré al grano. ¿Por qué
se produjo la ruptura de Come?
– Creo que tras la última gira realmente no
sabíamos que hacer con el grupo. Así que nos
tomamos un descanso que se alargó. Thalia y yo decidimos
que queríamos hacer álbumes en solitario y
parecía ser un buen momento para retirarse. Seguimos
siendo buenos amigos y creo que estamos contentos de haber
dado por terminado Come cuando lo hicimos. Creo que Gently
down the stream fue nuestro mejor disco.
– Thalia llegó a decir que sólo
querías hacer ‘grandes discos de rock’,
mientras que ella estaba precisamente hastiada de rock.
– ¡Eso es probablemente cierto! Creo que eso
fue especialmente en la época en que íbamos
a dejar Come.
– Sin embargo, partiendo de esta premisa, aún
sorprendería más tu trayectoria en solitario.
Con un álbum [Red cities] instrumental y experimental
y otro [Wandering as water] acústico, introspectivo
y un tanto country-folk. ¿Hacia donde se dirigirán
los próximos pasos de Chris Brokaw?
– Bueno... probablemente me dirigiré al ‘gran
rock’. El nuevo EP [My confidante + 3] es un disco
de rock y creo que en algún punto, quizá el
próximo año, me gustaría formar un
trío. Pero también estoy disfrutando el tocar
solo en formato acústico. Es diferente a lo que había
imaginado. Lo ideal sería poder hacer ambas cosas
o ir y venir de una a otra. Mi próximo disco, que
saldrá en octubre, es una banda sonora para una película
llamada I was born, but... del director neoyorquino Roddy
Bogawa. El álbum es totalmente instrumental y mayormente
con guitarras eléctricas. Así que ni rock
ni acústico. Pero cuando pienso en el próximo
disco, que empecé a grabar en marzo, creo que será
un híbrido del nuevo EP y el Wandering as water.
– ¿Qué le seduce de los instrumentales?
– No lo sé. Es sólo un formato que me
gusta. En casa escucho mayormente jazz, así que escucho
música sin voces.
– Me ha llamado la atención haber encontrado
en Wandering as water una versión de Jorma Kaukonen
¿Le interesa especialmente el rock ácido californiano
de los 60s / 70s o más bien Jefferson Airplane -
Hot Tuna?
– No soy un fan verdadero de la escena de rock ácido
de California, pero he sido gran fan de Jorma Kaukonen y
Hot Tuna durante mucho tiempo. Un amigo me pasó
una grabación en directo de 1984 de esa canción
poco tiempo después de que grabé Wandering
y se me ocurrió hacer una versión. La estaba
tocando en directo y toda la idea de ese disco era la de
documentar lo que hacía en directo.
– Una mirada al pasado: Codeine. ¿Teníais
la sensación de estar haciendo algo nuevo (slowcore),
de ser realmente originales?
– Sabíamos que estábamos haciendo algo
diferente, deliberado y específico. Era una banda
realmente interesante de la que formar parte. Era casi como
un experimento científico. Aprendí mucho de
ella.
–Siempre te has situado en un -esencial, decisivo-
segundo plano. ¿Cómo te sientes como frontman,
como receptor único de todas las miradas?
– Me estoy acostumbrando a ello. Era muy consciente
de mí mismo al principio. Creo que de alguna manera
el sentirme nervioso me ha hecho inclinarme a tocar en solitario,
de ese modo no tengo un grupo de músicos mirando
qué es lo que quiero que hagan después. Cada
vez me siento más cómodo.
– ¿Cuál de sus proyectos en paralelo
(Pullman, The New Year, The Empty House, Consonant... incluso
Evan Dando y Steve Wynn) le resulta más apetecible,
excitante?
– Todos ellos son diferentes, realmente divertidos.
No he hecho algo con Steve Wynn o con Pullman en mucho tiempo
y espero hacer algo con ellos este año. Estoy pasando
mucho tiempo en Chicago últimamente, así que
hacer algo con Pullman parece más probable. The Empty
House Cooperative tendrán finalmente un CD que saldrá
en Sedimental Records, así que con suerte volveremos
a estar activos también.
– Siempre has tenido una relación bastante directa
con España (Viva Las Vegas, Acuarela, Manta Ray)
e incluso hay canciones con títulos en español.
Me llama la atención que titules una Calimoxcho.
¿Alguna jugosa historia detrás?
– No realmente. Es una palabra que me gusta y una bebida
muy graciosa. Me quedé realmente impresionado la
primera vez que fui a Madrid y vi cientos de adolescentes
en las calles llenándose unos vasos enormes de calimoxcho
con vino de tetrabriks y botellas de 2 litros de Coca Cola.
La escena era muy diferente a lo que ves en Estados Unidos.
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